Análisis de imagen - Schoijett Gabriel

 

La imagen a analizar se trata de ''La Terraza'' o ''Sirena en la terraza'' (Buenos Aires, 2009), de el artista Santafesino Marcos López.

Se trata de un collage digital retocado y compuesto de una serie de fotografías hechas por el artista como parte de una serie. La misma se expone como una fotografía/flexiglass de 90 x 180 cm. Esta, fue posteriormente expuesta como un ''fotomural'' de 88 x 34 metros sobre la calle Carlos Pelegrini a unos metros del Obelisco.

La obra pertenece a la serie de Lopez llamada ''Pop Latino''.En ella se transmite una representación de la argentinidad mediante una expresión mas ''kitsch'' o ''camp'' pero desde una perspectiva fundamentalmente latinoamericana. Ya sea con costumbrismos en las acciones, como tomar vino; preparar una picada; nadar en una pelopincho. O la vestimenta y rostros de los personajes construidos para la obra.

Lopez juega con el concepto de “surrealismo criollo” y opta por representar una realidad mediante la performance, instalaciones y ediciones de imagenes para crear una realidad mas bizarra, pero no tan alejada de lo que es la realidad social de muchas personas en Argentina y latinoamérica en conjunto. 

Para comprender mejor esta imagen hay que tener en cuenta que es realmente una puesta en escena de una serie de actores y un fondo unidos de forma digital para crear una ilusión de espacio. Esto le da un aire mas de ficticio o irreal. Personalmente me hace recordar a las tapas de revistas. Pero estas reacciones son buscadas a propósito por Lopez, ya que su obra cuenta tanto con un cariño profundo por la sociedad latinoamericana, pero también una crítica a la cultura pop, ''marketinera'' y enfocada al exterior como mercado. 

Para lograr esto emplea tonos saturados y una elección en los tonos de la vestimenta que sean característicos, en este caso, de cómo se viste el Argentino promedio. Casi como actores de una puesta teatral. La union por Photoshop también es parte de esta intención. Por cuestiones de perspectiva y contraste de luces con el fondo y los personajes, el ojo se da rápidamente cuenta que es un armado, y eso es parte de la propuesta estética de Lopez en esta serie. 

Los actores están todos iluminados por la misma puesta de luces, para luego ser recortados y empastados en el fondo fotografiado. 

Se trata de 3 fuentes de luz directas, artificiales y duras, sin difuminar. 2 luces continuas a los costados de los personajes; una fría y otra cálida. Y otra luz de frente que se hace más evidente en el personaje que está ''Tomando Vino'' (como se titula el individual de esa foto), al que se le forma un círculo de luz en el hombro.

Ademas, podemos notar tanto en la botella como en el vaso de vidrio los destellos de la planta de luces que se encuentra frente al personaje.

La foto fue sacada con un diafragma semi abierto, de f5 u 8(especulacion) que deja entrar la luz necesaria como para que los blancos se quemen. La velocidad de obturación probablemente sea muy alta, de 1/1000 o 2000 inclusive, considerando que el vino que cae está en completa nitidez y el sujeto estático. El iso probablemente sea bajo, de 400 aproximadamente, considerando que las fuentes de luz son muy fuertes y prominentes, y la imagen tiene mucha nitidez y poco ruido. Del lente solo puedo deducir que probablemente sea de distancia focal corta, 35mm o menos.

(probable planta de luces)

Es  difícil dar cuenta de este aspecto técnico por el alto nivel de edición. Es claro que toda la puesta en el fondo fue creada con fotos ya sacadas y editadas, como podemos ver en los focos de luz, el fuego de la parrilla y las bolsas de carbon, y todo fue puesto sobre la foto de una terraza con probablemente otra puesta de luces distinta y un paisaje editado digitalmente.

Creo que todos estos elementos estéticos y técnicos; todas las decisiones tomadas a propósito y elección de lugar, fondo, colores, cargan a la obra de Lopez de identidad. Creo que por esto es una obra importante, cumple con un rol de representar arquetipos de nuestra cultura de manera muy eficiente y precisa. Hay una clara intención artística detrás de parodiar a una cultura a la que uno pertenece, pero hacerlo desde el aprecio. Lopez también carga la obra de referencias e inspiraciones a otras obras y artistas como el pionero Oscar Gustave Rejlander. 

Ademas, incorpora elementos y conceptos recurrentes de sus obras anteriores como personajes en piletas,  tomando vino con soda, o vestidos de sirenas 

Personalmente admiro los métodos y las formas que Marcos tiene de resolver las imagenes. Podrán parecer superficiales a simple vista y por su motivo ''pop'', pero hay un detalle muy minucioso en la producción y puesta en escena de cada una de sus obras. Todo tiene un sentido, un simbolismo o un porque. Es un artista sin miedo de expresar su forma de ver la sociedad que habita y sus características, ya sea desde lo erótico, bizarro, popular, feo o llamativo. Su obra está cargada de amor y a la vez conciencia social de una cultura, y eso me resulta admirable.